以下文章来源于博物馆丨看展览 ，作者土木

俗话说“三分画七分裱”，书画一经装裱变成完整的作品，给人的感觉就是面貌一新、眼前一亮，书画本身也愈发神采墨妙。

接下来我们就来说说书画装裱的几种形式，带大家看看装裱后的屏、立轴、册页、手卷，都是什么样子的。

一、屏：历史悠久、可拆解

屏的历史悠久，据传“夏禹作屏”，《周礼》记载：“设皇邸”，这里的邸就是屏。根据用途的不同，可以分成枕屏、地屏风、灯屏、梳头屏风、砚屏等。

枕屏就是床上的屏风，体型较小；地屏风就是我们认知里的屏风，体积要大不少，有座屏和落地屏风两类，座屏有一扇的，也有多扇，落地屏风就是软屏风，一般讲究成双成对，从两扇、四扇，到六扇、八扇不等。其他的灯屏、梳头屏风、砚屏则多用于装饰观赏。

南宋 赵伯骕（传）《风檐展卷图》（局部） 

台北故宫博物院院藏

宋代以后，伴随着卷轴画的兴起，屏被赋予了更多涵义，同诗、书、画结合，屏上常有描绘山川江海、人文风貌的画面。

清 紫檀木边乾隆书字弘昕画山水图图围屏

故宫博物院藏

因为屏风有可能会有损坏，但画面可能会保存完整，所以屏还可以拆解开来，变成卷轴条幅，据傅熹年先生考证，《江帆楼阁图》最初应该是四折屏风中的一折。

唐 李思训《江帆楼阁图》

台北故宫博物院藏

二、立轴：体系完善、种类丰富

立轴是中国书画中最常见的一种装裱形式，因为要将书画悬挂起来，所以又叫挂轴。

中国的书画发展已历千年，装裱形成了完善的体系，像立轴的品式和款式都非常丰富，品式就可以分成中堂、对联、条幅等；款式可分为宣和装、诗堂装、锦眉装、集锦装等；

如果是从用料来分，那种类就更丰富了，纸镶绫边装、绫镶绢边装、半绫装、诸绫裱、绢裱、锦裱、色宣纸裱、仿绫纸裱和半纸半绫裱，真的是让人眼花缭乱。

这么一看，最简单的分法还是按照颜色来区分，就三种：一色裱、双色裱和三色裱。

立轴一般由绳带、天杆、天头、画心、边、地头、地杆和轴头组成，根据需要还可以设有惊燕、上隔水、下隔水、绢边框、绢小边、副隔水等组成部分。

【 品 式 】

中 堂

特点：悬挂在堂屋正中的墙壁上

在古代，家里的房子层高都很高，人们常常会在客厅（堂屋）的墙壁上挂上一幅字画，这个客厅（堂屋）位于家中的正中，故名中堂。

清 《“福禄寿”三字轴》慈禧太后御笔书

故宫博物院藏

中堂一般都是较大的竖幅，内容上一般追求吉祥，或者是先祖肖像、祖训家规……

对 联 

特点：长短、宽窄

和镶料的图案严格一致

对联又称楹（yíng）联、对偶、门对、春联、桃符，是一种对偶语句，分为在左的上联(也称出句)和在右的下联(也称对句)。

不仅文字上要对仗工整，字数相同，结构相同，在装裱时也要采用同一式样，上联和下联在长短、宽窄和镶料的图案要严格一致。

清 潘祖荫行书七言联

故宫博物院藏

也有比较少见的“龙门联”，将长联写成双行对向的形式。

条 幅 

特点：修长

条幅又称单条、巾条、屏条，可以把条幅看成“小一号且修长”的中堂。

条幅是在宋代发展出来的，在许多宋代绘画中都可以看到条幅的身影，比如在张择端的《清明上河图》中就有几处小景，生动的反映了宋代条幅的样式。

不过，北宋初年条幅的画心两侧是无边的，不能很好的保护画心。为了更好了保护画心，宋代的装裱大师们逐渐改进，想出了镶小边、加绢、绫隔水等方法，逐渐形成了经典的装裱款式之“宋式装”。

【 款 式 】

宋式装/宣和装

特点：和谐、典雅、精美、大方

宋式装在宋代非常盛行，又因宋徽宗的宣和年号得名宣和装。徐邦达先生在《宋金内府书画的装潢标题藏印合考》为宣和装作了精确的概括，“外边锦包首（旧称褾），里边花绫天头（旧称里），下接黄绢前隔水（旧称引首）中间为书画本幅，更后为黄绢后隔水，末为白‘高丽’牋尾纸（旧称）。”

宣和装虽然复杂，但装裱完成后非常精美，呈现出和谐、典雅、大方之美。历代书画家都极为推崇，周嘉胄就曾在《装潢志》中说“每见宋装名卷，皆纸边，至今不脱⋯⋯”

现存最典型的宣和装莫过于北宋梁师闵的《芦汀密雪图》卷，宣和装的和谐之美同画面结合起来，形成一种“于无画处皆成妙境”。

北宋 梁师闵《芦汀密雪图》

故宫博物院藏

tips：最正宗的宣和装是由宋徽宗赵佶亲自题写标签的，上面一般有七处徽宗印玺：“御书”葫芦形印、“政和”印、“宣和”印“内府图书之印”、朱文双龙印、“政龢”连珠印“宣龢”连珠印，世称“宣和七玺”。

更多关于宣和装的小知识可以参见我们往期的推送《如何秒识传说中的「宣和装」？》        

诗堂装 

特点：装裱得体、题诗赞画

诗堂装是在一般结构中增加了“诗堂”，也就是在画心上端镶有一块纸，“诗堂”除了装饰也有题诗赞画的功能，也被称为“玉池”。

清 佚名《盘山静夜图》 

故宫博物院藏

“诗堂”不仅可以分割空间，而且题诗赞画也让书画从画面本身拓展出来，实现美观与实用的统一。

锦眉装

特点：双“锦眉”衬托画面、整体美观和谐

锦眉装的特点很明显，画心和上下镶料之间各有一条“锦眉”，也称“锦牙”。

“锦眉”的作用很明显，双“锦眉”衬托了画面，让整体美观和谐了不少。

清 乾隆书《临王羲之草书帖》轴  

故宫博物院藏

集锦装 

特点：多幅画心

集锦装是指将多幅（两幅以上）的画心裱在一起，可以是镶接或者是挖联的形式。

南宋 刘松年 《四景山水图》 

故宫博物院藏

南宋 刘松年 《四景山水图》（局部）

故宫博物院藏

【 用 料 】

纸镶绫边装

特点：一色纸料左右镶绫边

纸镶绫边装是指画心由一色纸料装饰，但在画心左右各有绫边装饰，而且使用了部分镶料纸以替代绫绢。

绫镶绢边装

特点：左右镶“通堂边”

绫镶绢边装的画心由绫天地头装饰，并在其左右各镶绢“通堂边”。

半绫装

特点：绫圈框、纸天地头

半绫装的画心由绫圈框、纸天地头装饰。

示意图 笔者自绘

【 颜 色 】

一色裱/双色裱/三色裱

特点：几种颜色的镶料装饰画心就是几色裱

用一种颜色的镶料装饰画心就是一色裱，也称一色装。如果是两种颜色的镶料就是双色裱，三色就是三色裱啦。

示意图，笔者自绘

镶料要根据画心的色调来搭配，讲究搭配合理、色彩均衡，不能喧宾夺主，要以突出画意为主。

三、手卷：体积小、易携带

和复杂多样的立轴比，手卷无疑是最容易区分的一个，简单的来说就是把横幅的书画裱成横长状一卷一卷的，和我们在电视剧看到的竹简形状差不多。

元 黄公望《富春山居图（剩山图卷）》

浙江省博物馆藏

手卷又名卷轴、卷子、长卷、图卷等，历史悠久，册、轴等品式也是从手卷衍生出来的，现在的手卷多由天头、隔水、引首、隔水、画心、隔水、尾纸组成。

既然都叫手卷，那肯定是拿在手里把玩欣赏的，欣赏手卷的时候，要用左手将手卷缓缓打开，右手持手卷另一端将其收拢。

北宋 王希孟《千里江山图》 

故宫博物院藏

手卷因为自身可以卷起来的特点非常容易携带，所以不少画家在创作之时都会选择以手卷的形式来表现，比如中国传世十大名画之一的《千里江山图》，就是用手卷的形式向我们展现了祖国山河的雄伟壮观。

四、册页：翻折

册页则是从手卷发展出来的，因为有的手卷实在是太长了，每次一合上，想要再打开看就要从卷轴出打开，久而久之容易损伤手卷，于是乎，唐朝的装裱师在手卷的基础上发明了册页。

清 郎世宁《花鸟图》册 

故宫博物院藏

他们将手卷几经翻折后，用厚厚的封面取代手卷的轴。宋代的程大昌在《演繁露》这样写道：“古书不以简策缣帛。皆为卷轴。至唐始为叶子。今书册是也。然古竹碟已用叠简为名。故唐始以缣纸卷轴改为册页耳。”

根据画心的方向，册页还可以分成竖式画心的蝴蝶装（左右翻折，向右开版）和横式画心推篷装（上下翻折，向上开版）。

五、扇面：雅趣

扇子原本是古人招风纳凉的工具，不过文人讲究雅趣，在扇面写字作画形成了独具中国文化魅力的装裱形式——扇面。

北宋 赵佶《草书七言诗纨扇》 

上海博物馆藏

早期的扇子主要是圆形的“紈扇”，也称团扇，因宫内常用又名宫扇。

北宋时出现了可收可张的折扇，盛于明代，还有专门的店铺出售不装扇骨的扇面，谓之“便面”，也可以装裱成册页欣赏。

明 倪元璐《画竹扇面》 

故宫博物院藏

当然，这只是中国传统书画文化中的一小部分，不过用来看展也足够了……

清 佚名 《十犬图》

排版：小Y

文章来源：博物馆|看展览

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